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Pod / SS2022 / Product design, Art Derction, 3d Modeling 







Pod.

Podシリーズは、かつて私が働いていたスタジオに住んでいた2匹の猫からインスピレーションを得たペット用家具のデザインシリーズです。シンプルなアイアンフレームを支柱に、アクリルパネルを主な構造として用いることで、クリーンで独自性のある外観を実現しています。機能性とスタイルのバランスを追求したデザインを目指しています。


      
Pod series is a set of pet furniture designs inspired by two cats that used to live in the studio where I worked. The pieces are built with simple iron frames for support and acrylic panels for the main structure, giving them a clean and unique look. The goal is to create something that balances functionality and style...


Pod_Dish / SS2022 / Product design, 3d Modeling





















Pod_100 / FW2022 / Product design, Art Derction, 3d Modeling



Pod_100.
Pod_100シリーズでは、鉄製フレームの代わりに、温かみのある質感と美しい木目が特徴の、ダリ地方原産のウォールナット材を使用しています。ウォールナットをベースに選ぶことは、単なる素材の置き換えではなく、デザインに自然とのつながりやぬくもりをもたらすための試みでもあります。





The Pod_100 Series replaces the iron frame with walnut wood, a material native to the Dali region, known for its warm texture and natural grain. Choosing walnut wood for the base is not only a replacement in materials but also an attempt to bring a sense of warmth and connection to nature to the design...





Pod_Litter / SS2022 / Product design, 3d Modeling, Rendering 







Pod_Set / SS2022 / Product design, Art Derction, 3d Modeling, Rendering






EpinDali / SS2024 / Product design, Brand Identity, Art Derction, Motion Graphics






EpinDali.

Epin Daliは、大理発のローカルなミネラルウォーターブランドです。本プロジェクトでは、そのブランド・アイデンティティのコンセプト的なアップグレードに焦点を当てています。大理は、豊かな自然風景と深い文化的背景で知られ、デザインのインスピレーション源として独自の魅力を持っています。このデザインを通じて、地域の特徴と自然の本質を視覚的なシステムに取り込み、ブランドのルーツとより直感的で心に響くつながりを生み出すことを目指しました。
Epin Dali is a local mineral water brand from Dali. This project focuses on a conceptual upgrade of its brand identity. Renowned for its fresh, natural landscapes and rich cultural heritage, Dali offers a unique backdrop for inspiration. Through this design, I aim to integrate the region’s distinctive characteristics and the essence of nature into the brand’s visual system, creating a more direct and evocative connection to its origins.







EpinDali / SS2024 / Logo design, Visual Identity




Visual Concept.


水面の揺らぎから要素を抽出する中で、大理産の大理石にも似たようなモチーフが存在することに気づきました。それはまるで雲や山水画のような模様であり、水が岩の奥深くに隠れているように、大理石の自然な模様は地中を流れる水の痕跡を外側に可視化しているように感じられます。

この水の源である蒼山(Cangshan)は、大理を代表する山脈であり、上空から見るとその等高線は水のさざ波のようにも見えます。等高線は、人が自然を観察し記録するための手段であり、水の揺らぎが水の本質を表すのと同じように、自然を捉える視点でもあります。

このデザインコンセプトは、「水の波紋」「大理石の模様」「地形の等高線」という三つの要素を基盤としています。それらを簡素化し、リズムのあるクリーンなラインへと変換することで、清らかさ、律動、そして生命力を視覚的に表現しました。中心に配置された形は、大理の象徴である洱海(Erhai Lake)の輪郭から着想を得ており、この地域ならではの自然とのつながりをより一層際立たせています。
By extracting elements from water’s surface patterns, I discovered similar motifs in the marble produced in Dali, characterized by cloud-like and Shanshui patterns. Just as water is hidden within deep rocks, the natural patterns of marble seem to externalize the underground flow of water within.

Cangshan, the most renowned mountain range in Dali and the source of this water, features contour lines that resemble rippling water when seen from above. These contour lines represent a way for humans to observe nature, much like how water ripples reveal the essence of water itself.

This design concept is built upon these three elements—water ripples, marble patterns, and contour lines. By simplifying these into clean, rhythmic lines, the design reflects purity, rhythm, and vitality. The central shape draws inspiration from the outline of Erhai Lake, further emphasizing the connection to the region’s natural features.












EpinDali / FW2024 / Art Derction, Rendering, Post Production







Turquoise / FW2020 / Brand Identity, 3D Visualization



Turquoise.

Turquoise(ターコイズ)は、自然の風景と現代的な美学を融合させ、地域性に富んだブランド・アイデンティティを構築することを目的としたホテルのVIデザインプロジェクトです。本プロジェクトでは、ホテルのブランドの本質と空間の雰囲気を視覚的に伝えるために、3Dビジュアルコンセプトの開発に注力し、立体的な要素を用いたデザインを展開しました。Turquoise is a hotel VI design project, centered on blending natural landscapes with modern aesthetics to create a brand identity rich in local character. In this project, I focused on developing 3D visual concept designs, using three-dimensional elements to convey the hotel’s brand essence and spatial ambiance.




Turquoise_Room plate / FW2020 / Sign Design










Turquoise / SS2021 / Visual Identity, 3D Visualization




Turquoise Veil / SS2022 / 3D Modeling, Visual Identity



Turquoise Veil.


これはTurquoiseプロジェクトのためにデザインされたシグネチャーインスタレーションウォールであり、大理の自然環境が持つ詩的な表現からインスピレーションを得ています。このデザインを通じて、大理の山と水のイメージを空間に取り込み、ブランドに独自の視覚的アイデンティティを与えるとともに、人と環境との関係を新たな視点で再解釈することを目指しました。




This is a signature installation wall designed for the Turquoise project, inspired by the poetic expression of Dali’s natural environment. Through this design, I sought to integrate the imagery of Dali’s mountains and waters into the space, creating a distinctive visual identity for the brand while reinterpreting the relationship between people and their surroundings.







Lennon / FW2021 / Conceptual Design, Installation, Parallax



Lennon.
Lennon(レノン)は、浙江省安吉県に新設されたAnji Creative & Design Center(ACDC)のためにデザインした実験的なアートインスタレーションです。本作品では、一連の吊るされた写真を用い、ずれや重なりを通じてジョン・レノンの象徴的なイメージを再構築しています。このインスタレーションは空間的な体験を提供すると同時に、レノンの思想や芸術的レガシーの多面性を象徴的に表現しています。

Lennon is an experimental art installation I designed for the newly established Anji Creative & Design Center (ACDC)in Anji County. The piece uses a series of suspended photographs to reconstruct John Lennon’s iconic image through layers and misalignments.This design delivers a spatial experience while symbolizing the multifaceted nature of Lennon’s ideas and artistic legacy.





ACDC/ANJI / SS2022 / Installation Design, Parallax
   

ACDC/ANJI.


この作品は「ACDC」という形式で構成されており、人類の歴史における影響力のある人物たちと、その人生における重要な瞬間を並列して紹介しています。Anji Creative & Design Center(ACDC)プロジェクトの一環として制作されました。This Work takes the form of “ACDC,” showcasing influential people from human history alongside key moments from their lives. it’s the part of the Anji Creative & Design Center project.








                                                                                         
 




Decompose / SS2023 / 3D Visualization. Rendering




Decompose.


Decompose(ディコンポーズ)は、「分解と再構築」および「外見と本質」をテーマとしたパーソナルプロジェクトです。ACDCインスタレーションと同様の視差効果の原理を応用しながら、要素と構造の複雑な関係性を探求することを目的としています。
Decompose is a personal project themed around “deconstruction and reconstruction” and “appearance and essence.” Using the same parallax principles as the ACDC installation. This series seeks to explore the complex relationship between elements and structures.









Sen_01 / SS2023 / Conceptual Design


Sen_01.


日常の物体を観察する中で、その本質的な形をシンプルな線で捉えることを試みました。目に映るものを抽象化し、輪郭や構造を最小限の線で表現することで、形そのものの存在感を描き出しています。

このプロセスは単なるミニマルな造形表現にとどまらず、複雑な現実の中で、本当に必要な要素とは何かを探る、より深い本質的な試みでもあります。
 
In observing everyday objects, I captured their essential forms using simple lines. With this approach in mind, I abstract the things I see into linear expressions, conveying their contours and structures in the most minimal way. This process is not just a pursuit of simplicity in form but also a deeper exploration of essence—what elements are truly indispensable in a complex reality?



Sen_11 / SS2024 / Photography


Sen_11.SS2024



Sen_12 / FW2023 / Concept, Photography






























Cube / FW2023 / 3D Modeling, Rendering



Cube.

私にとって、未知の最も大きな源は空です。人類は、ごく薄い大気層に頼って地球上で生きています。しかし高度100キロを超えると、人間はその存在を許されなくなります。

そのため、私は生涯をかけても宇宙を直接探検することはできないかもしれません。

たとえ、無数の理論や数式が宇宙の法則を説明していたとしても、宇宙は依然として私にとって謎であり、理解を超えた存在です。それは私が触れることすらできない、近づくことさえできないものなのです。












To me, the greatest source of the unknown is the sky. Humanity relies on the thin atmosphere to survive on Earth. At altitudes exceeding 100 kilometers, humans lose their right to exist. For this reason, I may never be able to personally explore the universe in my lifetime. Therefore, even though countless theories and formulas explain the laws of the universe, the universe remains mysterious and incomprehensible to me, something I cannot even begin to approach.




Poison / SS2023 / 3D Modeling, Rendering




Poison Candy.

ジェリービーンズは、子どもの頃に大好きだったお菓子の一つです。でも、そのカラフルな見た目に惹かれてつい食べてしまい、歯の痛みに耐えながらもやめられなかったという、ほろ苦い記憶も残っています。

当時の私は、その葛藤の中にいて、両親も心配していたことを覚えています。あの頃、誰かが止めてくれたらいいのに、と何度も願ったものです。










Jelly beans were one of my favorite sweets during my childhood, but they also bring back some bitter memories. Drawn in by their tempting colors, I would find myself eating them despite enduring toothaches. That was one of my struggles at the time and also a source of concern for my parents. Back then, I often wished for something or someone to stop me.


















Match / SS2024 / Visual Concept, Photography 







Match.

ジェリービーンズは、子どもの頃に大好きだったお菓子の一つです。でも、そのカラフルな見た目に惹かれてつい食べてしまい、歯の痛みに耐えながらもやめられなかったという、ほろ苦い記憶も残っています。

当時の私は、その葛藤の中にいて、両親も心配していたことを覚えています。あの頃、誰かが止めてくれたらいいのに、と何度も願ったものです。








It is my daily habit to burn incense at home. As a result, the burnt-out matches lie in the trash can like lifeless bodies. So, I decided to collect them and create a tombstone for them.








Minimalist Figure  / SS2020 / Illustration, Collage



 


Hanko / SS2023 / Visual Concept








Hanko.

判子は、日本の生活において欠かせない存在です。そして私にとっても、日本に来てからは携帯電話と同じくらい不可欠なものになりました。その役割は単なる実用性にとどまらず、書類認証のための道具であると同時に、個人のアイデンティティや独自性の象徴でもあります。

東京に来たばかりの頃、私はこの都市の生活が判子のようだと感じました。誰もが自分の印の円の中に閉じこもり、他人との距離を厳格に保っているように見えたのです。

そのような環境の中で、私はなかなか適応することができませんでした。だからこそ私は、この状況を打ち破る手段として、ハンコというモチーフを用いることを考えたのです。
The hanko is an essential part of life in Japan, and since I moved here, it has become as indispensable to me as a mobile phone. Its significance goes beyond mere practicality. It is not only a tool for document authentication but also a symbol of personal identity and individuality.

When I first arrived in Tokyo, I felt that life here resembled a hanko—everyone seemed confined within the circle of their own stamp, maintaining strict social distance. For me, this created a situation where it was very difficult to adapt. Therefore, I thought of using the hanko as a means to break through this situation.










Tension / SS2023 / Visual Concept



Tension.

東京での生活の中で、電車通勤は日常のルーティンとなり、
車窓からの風景をぼんやり眺めることも、私の毎日を構成する一部となりました。
In my life in Tokyo, commuting by train has become a daily routine, and gazing at the scenery outside the train window has become a part of my everyday life.

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