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Pod / SS2022 / Product design, Art Derction, 3d Modeling
Pod.
Pod series is a set of pet furniture designs inspired by two cats that used to live in the studio where I worked. The pieces are built with simple iron frames for support and acrylic panels for the main structure, giving them a clean and unique look. The goal is to create something that balances functionality and style...
Pod_Dish / SS2022 / Product design, 3d Modeling
Pod_100 / FW2022 / Product design, Art Derction, 3d Modeling
Pod_100.
Pod_Litter / SS2022 / Product design, 3d Modeling, Rendering
Pod_Set / SS2022 / Product design, Art Derction, 3d Modeling, Rendering
EpinDali / SS2024 / Product design, Brand Identity, Art Derction, Motion Graphics
EpinDali.
Epin Daliは、大理発のローカルなミネラルウォーターブランドです。本プロジェクトでは、そのブランド・アイデンティティのコンセプト的なアップグレードに焦点を当てています。大理は、豊かな自然風景と深い文化的背景で知られ、デザインのインスピレーション源として独自の魅力を持っています。このデザインを通じて、地域の特徴と自然の本質を視覚的なシステムに取り込み、ブランドのルーツとより直感的で心に響くつながりを生み出すことを目指しました。
Epin Dali is a local mineral water brand from Dali. This project focuses on a conceptual upgrade of its brand identity. Renowned for its fresh, natural landscapes and rich cultural heritage, Dali offers a unique backdrop for inspiration. Through this design, I aim to integrate the region’s distinctive characteristics and the essence of nature into the brand’s visual system, creating a more direct and evocative connection to its origins.
EpinDali / SS2024 / Logo design, Visual Identity
Visual Concept.
この水の源である蒼山(Cangshan)は、大理を代表する山脈であり、上空から見るとその等高線は水のさざ波のようにも見えます。等高線は、人が自然を観察し記録するための手段であり、水の揺らぎが水の本質を表すのと同じように、自然を捉える視点でもあります。
このデザインコンセプトは、「水の波紋」「大理石の模様」「地形の等高線」という三つの要素を基盤としています。それらを簡素化し、リズムのあるクリーンなラインへと変換することで、清らかさ、律動、そして生命力を視覚的に表現しました。中心に配置された形は、大理の象徴である洱海(Erhai Lake)の輪郭から着想を得ており、この地域ならではの自然とのつながりをより一層際立たせています。
By extracting elements from water’s surface patterns, I discovered similar motifs in the marble produced in Dali, characterized by cloud-like and Shanshui patterns. Just as water is hidden within deep rocks, the natural patterns of marble seem to externalize the underground flow of water within.
Cangshan, the most renowned mountain range in Dali and the source of this water, features contour lines that resemble rippling water when seen from above. These contour lines represent a way for humans to observe nature, much like how water ripples reveal the essence of water itself.
This design concept is built upon these three elements—water ripples, marble patterns, and contour lines. By simplifying these into clean, rhythmic lines, the design reflects purity, rhythm, and vitality. The central shape draws inspiration from the outline of Erhai Lake, further emphasizing the connection to the region’s natural features.
Cangshan, the most renowned mountain range in Dali and the source of this water, features contour lines that resemble rippling water when seen from above. These contour lines represent a way for humans to observe nature, much like how water ripples reveal the essence of water itself.
This design concept is built upon these three elements—water ripples, marble patterns, and contour lines. By simplifying these into clean, rhythmic lines, the design reflects purity, rhythm, and vitality. The central shape draws inspiration from the outline of Erhai Lake, further emphasizing the connection to the region’s natural features.
EpinDali / FW2024 / Art Derction, Rendering, Post Production
Turquoise / FW2020 / Brand Identity, 3D Visualization
Turquoise.
Turquoise_Room plate / FW2020 / Sign Design
Turquoise / SS2021 / Visual Identity, 3D Visualization
Turquoise Veil / SS2022 / 3D Modeling, Visual Identity
Turquoise Veil.
これはTurquoiseプロジェクトのためにデザインされたシグネチャーインスタレーションウォールであり、大理の自然環境が持つ詩的な表現からインスピレーションを得ています。このデザインを通じて、大理の山と水のイメージを空間に取り込み、ブランドに独自の視覚的アイデンティティを与えるとともに、人と環境との関係を新たな視点で再解釈することを目指しました。
This is a signature installation wall designed for the Turquoise project, inspired by the poetic expression of Dali’s natural environment. Through this design, I sought to integrate the imagery of Dali’s mountains and waters into the space, creating a distinctive visual identity for the brand while reinterpreting the relationship between people and their surroundings.
Lennon / FW2021 / Conceptual Design, Installation, Parallax
Lennon.
Lennon is an experimental art installation I designed for the newly established Anji Creative & Design Center (ACDC)in Anji County. The piece uses a series of suspended photographs to reconstruct John Lennon’s iconic image through layers and misalignments.This design delivers a spatial experience while symbolizing the multifaceted nature of Lennon’s ideas and artistic legacy.
ACDC/ANJI / SS2022 / Installation Design, Parallax
ACDC/ANJI.
Decompose / SS2023 / 3D Visualization. Rendering
Decompose.
Decompose is a personal project themed around “deconstruction and reconstruction” and “appearance and essence.” Using the same parallax principles as the ACDC installation. This series seeks to explore the complex relationship between elements and structures.
Sen_01 / SS2023 / Conceptual Design
Sen_01.
このプロセスは単なるミニマルな造形表現にとどまらず、複雑な現実の中で、本当に必要な要素とは何かを探る、より深い本質的な試みでもあります。
In observing everyday objects, I captured their essential forms using simple lines. With this approach in mind, I abstract the things I see into linear expressions, conveying their contours and structures in the most minimal way. This process is not just a pursuit of simplicity in form but also a deeper exploration of essence—what elements are truly indispensable in a complex reality?
Sen_11 / SS2024 / Photography
Sen_11.SS2024
Sen_12 / FW2023 / Concept, Photography
Cube / FW2023 / 3D Modeling, Rendering
Cube.
そのため、私は生涯をかけても宇宙を直接探検することはできないかもしれません。
たとえ、無数の理論や数式が宇宙の法則を説明していたとしても、宇宙は依然として私にとって謎であり、理解を超えた存在です。それは私が触れることすらできない、近づくことさえできないものなのです。
Poison / SS2023 / 3D Modeling, Rendering
Poison Candy.
当時の私は、その葛藤の中にいて、両親も心配していたことを覚えています。あの頃、誰かが止めてくれたらいいのに、と何度も願ったものです。
Match.
当時の私は、その葛藤の中にいて、両親も心配していたことを覚えています。あの頃、誰かが止めてくれたらいいのに、と何度も願ったものです。
Minimalist Figure / SS2020 / Illustration, Collage
Hanko / SS2023 / Visual Concept
Hanko.
東京に来たばかりの頃、私はこの都市の生活が判子のようだと感じました。誰もが自分の印の円の中に閉じこもり、他人との距離を厳格に保っているように見えたのです。
そのような環境の中で、私はなかなか適応することができませんでした。だからこそ私は、この状況を打ち破る手段として、ハンコというモチーフを用いることを考えたのです。
When I first arrived in Tokyo, I felt that life here resembled a hanko—everyone seemed confined within the circle of their own stamp, maintaining strict social distance. For me, this created a situation where it was very difficult to adapt. Therefore, I thought of using the hanko as a means to break through this situation.
Tension / SS2023 / Visual Concept
Tension.
車窓からの風景をぼんやり眺めることも、私の毎日を構成する一部となりました。
Fin_